Не можете просто да „купите“ изкуство — трябва да го „придобите“

Преди доста години, на сватбата на другар в Котсуолдс, се озовах седнал до прочут художник. Ненавиждах работата на този мъж, само че по това време бях просто търговец на бебешки картини. Спомням си, че се усещах изумен от метода, по който човек може да се срещне с компрометиран някогашен политик: впечатлен, само че не съм сигурен, че би трябвало да бъда.

Художникът ми описа за голяма и тромава апаратура, която е направил и която е била продадена на богат колекционер. В последна сметка инсталацията беше преместена на частен остров, принадлежащ на колекционера, където беше изложена в особено построена изложба. Вечерта на огромното разкриване, до момента в който разговаряше с мениджъри на хедж фондове, търговци на оръжие и петролни шефове - типовете хора, които имат свои лични арт острови - художникът претърпя миг на суматоха. Изведнъж като че ли беше още малко момче, което правеше цветни рисунки и статуи от пластилин. Заобиколен от тези Господари на Вселената, той се усещаше надълбоко нерешителен. Той ми сподели, че това е еквивалентът за възрастен да покажеш на приятелите на родителите си особена похвална рисунка с пръсти.

Светът на изкуството е занимателен за парите. Има доста аргументи за това, само че мисля, че в основата си има нещо общо с това, което художникът е претърпял на този остров. Изкуството е нещо, което всички вършим като деца. Усещането е като нещо, което всички сме почнали със шерване, единствено с цел да бъде формализирано и комодифицирано, първо от учебните заведения по изкуствата и по-късно от пазара. (Това също може да изясни за какво хората толкоз бързо подлагат на критика творби на изкуството — концептуални, пърформанси — които не се вписват в тези категории изкуство — живопис, рисунка, статуя — които вършим като деца.) Но носталгията не изяснява всичко.

Когато става дума за комерсиални галерии, надали ще видите цена на стената до произведение на изкуството. Тези дни даже дребни червени точки - стикери, показващи продадени творби - са неразрешени. (Когато отворих галерията си, татко ми дойде с лист с червени точки; те към момента са в чекмеджето на бюрото ми.) Всъщност съвсем можете да прецените сериозността на една изложба по това дали демонстрира цени: в случай че го демонстрират, евентуално сте на неверното място.

Ако това звучи като снобизъм, ще бъдете прави. Светът на изкуството процъфтява от снобизма, макар че той постоянно се назовава „ усет “.

В Ню Йорк е наложително галериите да демонстрират цени от началото на 70-те години. Но в случай че отидете през днешния ден в изложба в Челси или Горен Ийст Сайд, няма да видите знак за $ (освен в случай че, несъмнено, не е картина на знак за $ на Уорхол). Това е планувано: в случай че желаете да знаете какъв брой коства едно произведение на изкуството, ще бъдете принудени да говорите с член на личния състав. Но този човек съвсем несъмнено няма да ви даде информацията, която желаете; вместо това данните ви евентуално ще бъдат предадени на търговец, който ще ви съпостави с базата данни на галерията, както и трифекта на Гугъл, Instagram и X, преди да ви изпрати свенливо имейл с нещо от рода на: „ Развълнувани сме да чуем, че се интересувате от работата на A. N. Artist. Бихте ли ми разказали малко за това по какъв начин тяхната процедура се вписва в останалата част от вашата сбирка? “

Може да има още няколко такива пласта сред вас и намирането разберете какъв брой коства нещо - преди галерията да реши дали ще благоволи да ви продаде нещо. Ако това звучи като снобизъм, ще бъдете прави. Светът на изкуството процъфтява върху снобизма (въпреки че постоянно се назовава „ усет “) като метод да продължите да се издигате над конфликта с първокласни артикули или просто клас декоративни активи.

В края на краищата, това не е търговия на дребно, това е просвета и нищо не постанова тази визия като това, че би трябвало да докажете, че отговаряте на изискванията си като колекционер на 25-годишен приключил история на изкуството. Това, че сте богат, не значи, че можете просто да го купите. Това е отразено и в отличителния идиолект на света на изкуството: да вземем за пример „ получавам “ вместо „ закупувам “. Езикът има за цел да издигне самото естество на вашата покупка – скърбя, „ придобиване “ – тъй че да не спирате да мислите за това прекалено много. Това е в внезапен контрастност с това какъв брой търговци приказват за стоките си зад кулисите: не е извънредно да чуете за шедьоври, наричани „ инвентар “ или просто „ комплект “. (Светът на изкуството е среда на горния и долния етаж.)

Има моменти обаче, когато учтивостта може да бъде изхвърлена. На панаирите на изкуството, в случай че един ден нещо се продава на щанд, галерията постоянно го отстранява за една нощ, като бързо го заменя с друга работа. Във Frieze London, по-рано тази година, дочух диалог: „ Те са сякаш на всички места “, сподели един колекционер за изключително известен художник. „ Разменят ги като футболни заместители. “

Танцът към етикетите с цените може да провокира комплициране у колекционерите. Все отново е значимо да разберете една значима разлика. Както един път означи Деймиън Хърст, „ изкуството е обвързвано с живота, а светът на изкуството е обвързван с парите “. Хората, които откровено обичат изкуството, не помнят това на собствен риск. 

Орландо Уитфийлд е несполучлив търговец на творби на изкуството и създател на „ Всичко, което свети: История за другарство, машинация и изтънчено изкуство “ (Профил)

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран